访艺术大玩家萧威——让我上瘾的艺术（一）

艺术家-萧威

1969年出生于中国北京。

亚洲艺术杰出贡献奖获得者，是一位拥有二十多年丰富经验的空间艺术品创作艺术家。他的艺术涉猎广泛，从纸面绘画到雕塑装置均有出色表现，作品被广泛收藏。他在建筑装饰、园林环艺和平面广告等领域均有显著成就，如碧溪垂钓园和稻香湖培训中心的设计，特别是在八大处公园中华精印谷景区的设计中，将中国金石文化与自然环境巧妙结合，打造了独具特色的艺术景观。

近年来，萧威专注于酒店及各类公共空间的艺术品创作，他的绘画、雕塑、陶艺和装置艺术作品在全球顶级地标建筑中屡见不鲜。他的创作风格多样，能够准确把握空间环境的文化氛围，并在不同材料与工艺的运用上游刃有余，这得益于他几十年来对艺术形式与材料的深入探索与实验。他曾受邀参与中国中央电视台新址和中国驻法国大使馆的艺术品项目，其中陶艺雕塑作品“余”曾作为国礼赠送。从2008年至今，萧威完成了上千件公共艺术品的创作，特别是在大型装置艺术领域积累了丰富的经验，成为业内知名艺术家。

创作的过程才是最让人期待的，如果失去了过程，只看成品的时候，那种快乐就不多了。

                                                                                                                                          ——萧威

艺术是一种表达形式。

他总是很温和，交谈中没有太大的肢体动作，也没有任何夸张的表情，正如他多次提到的一个词：中庸。

他说：“艺术对我来说就是一种表达形式，我最得心应手的表达形式。表达每个人都有，语言、行为等等，都是在表达。把艺术创作当件事情干一辈子，那绝对是在一种过程里，随时随地在表达。我不太在意画面的结果是什么，今天想这样表达，明天想那样表达，就是这么简单。我也不认为艺术很深刻，不像哲学，也不是政治，它是一种很自由的表达形式，更能宽泛的表达一些内容。”

走上艺术的道路很自然。

出生于绘画世家，一出生就时常能看到父亲进行艺术创作，从能拿住画笔那天起就开始画画，也在父亲的指导下进行诗歌创作，甚至用一手好书法赢得了太太的芳心。艺术于他如此自然，以至于他未经艺术院校的专业学习，就坚定了自己的艺术道路。

创作最大的快乐在于过程。

他说艺术创作最大的快乐在过程里，就是不断的有新作品产生。

尤其是最近二十年左右，因为做公共空间的艺术创作，所以有了各种各样的机会去尝试新东西，在改造工艺的过程里，感觉做了非常多有意义的事情，这才是让他真正自豪的。

在他的回忆中，陶瓷创作让他感受最深。

他告诉我们二十年前他刚去景德镇的时候，釉色商店里只有十来种的颜色。想要的颜色没有怎么办？他就往里面加其它材料，比如硼砂、玻璃等来调配釉色。造型上想创新，就在原有瓶型的基础上采用削、刻等工艺。烧制过程中常常烧坏，结果发现坏了也是一种风格。就这样做实验，一做就是二十年，到如今他的陶艺作品的工艺丰富程度已经远超他人。现在景德镇那边很多年轻人在学习他的手法，这让他很高兴。

他跟我们开玩笑，艺术创作就是要“糟蹋”。他刚到景德镇的时候，那些陶艺师傅觉得他就是在糟蹋，现成的工艺他不用，总要实验一些新东西。别人一个瓶子画一个月，他一天可能“糟蹋”50个。他认为：不去做大量的实验，是不可能得到新的结果的。