访艺术大玩家萧威——让我上瘾的艺术（二）

特殊的灵感来源

在他眼里，有时越是大师的作品，对他来说越没用。看了之后最多叫声好，因为太完整了，不允许去借鉴。反而是那些大量的学生作品或者非名家作品很生动，它不完整，是半成品，却给他灵感去完善。另外，因为他的创作过程中会接触很多国际顶尖的设计师，他们会给他带来很多新的想法，他们的设计需求在给他提出一个更现代命题的同时，也让他感受到国际最现代的思潮，这些给了他很大的帮助。

让他上瘾的艺术

这么多年，他的艺术创作一直在平稳输出，因为他所有的艺术创作都能上瘾。

年轻的时候，他写标语都能上瘾。记得那时候还是用排笔手写标语，每次活动可能需要写几百条，他会换十种二十种字体来写，一会儿仿宋，一会儿大黑，一会儿美黑，那时候手也快，一天就刷上百条，还刷得倍儿高兴。

这几十年他一直在享受艺术中。学画的时候因为需要循规蹈矩的学习，还可能会遇到瓶颈期，会比较痛苦。反倒是把艺术当工作天天做的时候，发现不痛苦了，还特别享受。在他看来，艺术不需要什么灵感。他跟我们开玩笑：只要“糟蹋”够了东西，肯定有好作品出来。

商业与艺术的中庸之道

最早接触商业他也很激进，一看甲方对艺术一点儿不懂，又没办法说服，掉头就跑了，不干了。但后来静下来想，发现还是有解决办法的。实际上是要把事物理解的更深刻，那时双方是可以殊途同归的。

纯粹的自由创作和商业创作肯定是冲突的，这也是很多艺术家内心最矛盾的点。但中国人讲中庸，中国自身的艺术并不是像西方一样纯粹的自我表达，纯粹的表现主义，即使是一些很清高的文人，他们的作品也是委婉的，或者是半抽象的，甚至说是一种中庸的状态。他认为中庸的表达，如果能把控好的话，完全能够适应现代的需求。而且他也认为真正好的作品，应该是雅俗共赏的，而不是曲高和寡的，这也是考验艺术家的方面。

商业作品无疑受很多因素的影响，比如空间的装修风格、企业属性、企业文化，这些肯定都是命题作文的一些要求，创作肯定要受这些约束。但是时代都是在进步的，全民对艺术的理解都在不断提高，开发商也是在不断进步，这就给了艺术创作更大的空间，这一点明显比三十年前好太多。

这个时代，艺术成为了很多商业项目的必然需求，而艺术创作的手段和工艺更加多样，从原来理解的平面绘画、墙上装饰，发展成为现在立体的、雕塑性的、装置性的、多材质的，与整个建筑及空间融为一体，甚至成为建筑的一部分。因此，对于原创艺术品的需求会更高，甚至有一些项目从建筑设计开始就介入了艺术品设计。

作为原创艺术家，他总是抱着试试看的状态，享受每一次尝试新事物的过程。

关于伟大的艺术家

采访的最后，我问他：你认为自己是不是伟大的艺术家？他立刻回答：“我肯定不是。在我父亲的那个时代，有伟大的艺术家。现在，很难再出现伟大的艺术家了。因为艺术已经潜移默化到生活的每个角落里，所有的人都会认为自己是艺术家，比如你会在设计自己房子的时候认为自己是艺术家，而设计师只是辅助。很多人说艺术在消亡，实际上是艺术已经融化在生活中了。”

好吧，他不是“伟大的艺术家”，他是“艺术大玩家”。