访艺术老顽童萧大原--我的游戏，好玩儿就行（一）

我想冲锋就冲锋前沿，我想回头就回头做起，艺术没有时空的界线，它是一种游魂；艺术更没有固定的品性，又何必自己整天板着一副面孔见人。我自己从未想过要有一张自画像。

                                                                                                                          ——萧大原

他的履历：

5岁习画，11岁加入少年宫，在西画组和国画组两边上课，师从马跃华、娄师白等，后加入中国小美术家协会，作品先后获全国儿童画创作一等奖、二等奖，并赴十几个国家展出。

19岁入伍，又因绘画才能被安排从事艺术创作，接受了著名雕塑《收租院》的复制任务，及全国空军家史泥塑创作，获中央军委嘉奖。同时期还进行了大量的油画及宣传画创作，作品曾获全国宣传画展一等奖。

34岁任任北京油画创作研究组组长，并且是版画创作组成员。其油画作品、国画作品、版画作品都曾多次获得全国及北京美展创作奖，并有四幅作品被中国美术馆收藏。

35岁组织《星星画会》、《圆原画会》，并每年在美术馆展出，用最新的视角，开拓了中国美术创作崭新的一页。

38岁加入中国美术家协会，并任石景山区美协副主席，开始在《美术》、《江苏画刊》、《中国画》、《新华文摘》等报刊、杂志上发表作品及评论。

40岁开始陆续开始全国乃至世界个展巡展，从国内的北京、南京、上海、哈尔滨、武汉等城市，到德国汉堡、美国芝加哥等海外城市，并获六大古都美术巡回展金奖。很多作品也曾参加美国、英国、日本、法国和我国香港、台湾地区的国际性美展，曾获国际艺术展荣誉金奖等，享有“世界杰出华人艺术家”荣誉称号。展览期间，作品被20多个国家和地区艺术爱好者和海外机构收藏，如作品《花之灵》被瑞典女王所收藏。

58岁之后，在潜心于现代画及半抽象性作品的实验性创作的同时，完成了大量五星级酒店的壁画、国画、油画、版画等美术作品数万件，分布在北京瑞吉酒店、北辰洲际大酒店、民族饭店、广州财神大酒店、贵阳天怡豪生大酒店等空间。同时开始陶瓷创作，烧制作品数千件。

在我的作品中隐藏着我的家人，我爱过的一切和激动人心的回忆，隐藏着我的性和欲望。

                                                                                                                          ——萧大原

他的作品：

他似乎是万能的。

那些材质多样、风格多变的海量作品，很难想象作者是一个人。油画的人物、风景、抽象，国画的山水、人物、花鸟、图腾、小品等，还有陶艺、雕塑、铜艺等，甚至在他的青年时期还曾多次参加“五一”、“十一”大型游园活动的舞台设计，以及各种展览的美术设计工作。中年时期完成了八大处公园“中华精印谷”的园林设计与开发工作。

他的创作不是为了生存，更不是为了财富，仅仅是因为那压抑不住的创作冲动。

他说：一日不画，一日手痒。

谈到自己的作品，他说：

我在中国山水、人物、花鸟的探索中广猎至今。在中国宣纸上进行着从工具到色彩的变革，利用西方版画、油画，以及中国的笔墨等各种手段进行着探索和实验。我创作的过程就是一个绘画语汇创造和累积的过程，当这种语汇到达一定数量时，开始发生了质的变化，宣纸不再只是笔墨的载体，而更多的色彩、肌理、线条以前所未有的形式组合呈现出来，它们引导我发现了宣纸更为广阔的表现力，也将我的花鸟、山水和人物作品带入了一个更为绚烂多彩的世界。

谈到山水画，他说：

游历山水中有感而发的冲动，就是生命与环境的交流过程，时“胸中造化”表现在山水画中的一种体现。

保留山野之气，绘出川水清气。“气”不仅存在于自然山河、人文景观中，也存在于人的自身，由之自我的“小宇宙”与天地之气相知相交。画家感悟修为浸染笔墨之中，经凄风苦雨、和风旭日、万仞高峰、天地沉寂，人生韵味跃然纸上。正所谓：大象无形，超以象外。

“气”在山水画中的用笔中更有重大意义，有着同书法相一致的表现内涵。皴、擦、点、染，用笔要“提神贯气”、“一气呵成”的表现出笔墨的灵韵之气；体现出艺术家的风骨面貌和人格力量。

“气”在山水画中又体现在阴阳二气的关系上，“有无相生”、“虚实相依”；留有“虚静、空灵”的心灵空间。山水画面的空白称之为“气眼”，使画面空灵透气，感应无限。

总之，“气”在山水画中无处不在，通过对气的感应与虚实阴阳关系的处理，作品才可以给予观者无限遐想，达到不言而喻的心理感受。

谈到抽象画，他说：

创作首先是感化自我、宣泄自我的过程，是我心灵的符号。图像符号表达出来的我无法用语言符号说得太清楚，它也不是一种太自觉的产物。

把持自身，相信自我，在创作中享受过程，在运动中得到愉悦，在解读自我中留下运动的轨迹。我的一幅作品大部分的时间都是在不固定性中完成的，最后加上少许的固定性。因此，大部分抽象作品永远在不停地运动。圆在膨胀，圆心在向内收缩，物象在摆动，精灵在游动，那是宇宙，那是生命的诞生。

谈到他的小品，他说：

在我的作品中，那些在我看来有些偏重于技巧表现，偏重于形式化的东西，我称之为“小品”。它们数量众多，形式上也极其丰富。但我总觉得单独看他们中的一幅时，会感觉里面少了点儿什么。然而当众多的“小品”拼缀到一起时，我得到了满足。它们更像是我绘画中的轻音乐，清丽、炫目，虽然没有交响乐来得厚重，但也足以博尔一笑；也许它们没有经典之作来得韵味悠久，但数以万千的曲目也足以任你点播。而这些多变的语汇，正是我多年探索实践的写照。

地球村里的事儿，早晚是一个“融合”，我把我的号，叫酱缸、串道人、揉面筋，只管搅得一潭浑水吧！

总之我的游戏规律：不是痛苦的，好玩儿就行。

                                                                  ——萧大原