访艺术老顽童萧大原--我的游戏，好玩儿就行（二）

他的形象：

一件随意的衬衫，微有些蓬乱的头发，温和微笑的亲切面容，似乎就是一个普通的老人，一位80岁的老人。但，你只要跟他聊起艺术、聊起创作，他的眼睛瞬间点亮，每一条皱纹也开始飞扬，甚至，他会站起来，手舞足蹈的示范他绘画时的场景。当你问他，怎么评价自己，他会得意的大笑着，举起大拇指指向自己：我，就是最伟大的画家！

那份儿骄傲、那份儿自信，就像一个单纯的孩子。

他就是一个“艺术老顽童”！

他很幸运：生于书画世家，爷爷曾是著名的“文治总统”徐世昌的秘书长，在他的儿时记忆中，爷爷在天津的家里挂满了齐白石、张大千等当时名家的作品。但他经历了民国时期、新中国成立、十年浩劫、改革开放，此中酸甜苦辣，未曾经历，都不可想象。这些，在他身上成为故事，娓娓道来，都是沉淀后的淡定从容。

他是个天才：油画国画都信手拈来，诗书画印样样精通，从小到大获奖无数。但他偏偏不守规矩，总要力求革新，所以创立星星画会，举起倡导艺术开放的大旗。哪怕上黑名单，都还是要坚持做艺术实验，而且只坚持做艺术实验，因此永远激情满满。

他很国际：艺术创新理念远超时代，作品在世界巡展中屡获殊荣，就在大家以为他也会沿着那个时代他的艺术家好友们国际化之路前进时，他又是一个转身，投身了艺术装饰化的道路。走遍千山万水，还是最爱脚下的这片土地，身边的这些家人，以及刻在自己骨子里的文化和精神。

他说：

“杂交”、“融合”、“变态”的形式有什么不好？有些人生怕自己走失了路，回不了家。我却认为只有极大的包容，最广博的认识世界，才能更加深刻的认识我们自己。不出门的艺术，早晚自己把它丢了，因为你不知道它的珍贵。只有随着开放，海纳百川，我们才能在真正意义上认识我们自己。不用呼喊，不用急噪，更不要怕我们失去什么，她离我们最近，她生活在我们中间，她就在我们的血液里。失去了源流与自信的文化必将是枯萎的垃圾，我们有足够的信心去容纳其它外来的艺术理念和体系，我们有足够的信心与智慧，通过新的理念和体系，使现代艺术特征与民族血脉完美合一。中国历史如此，将来也会如此。

“现代艺术与时尚消费文化正在逐渐的融汇中，绘画与装饰的界限逐渐模糊起来，让人们觉得‘绘画开始消亡’。然而这些只是绘画形式在这一时代的延展。就像人们将消费作为一种娱乐一样，绘画本身就是一种娱乐的过程，绘画仍在有理与无理之间愉悦的行进着。”

                                                                                                                                                     ——萧大原

纯粹的艺术家

真正的艺术家，自然要拥有艺术天赋，包括超出常人的丰富的情感，异于常人的审美感受力，强于常人的艺术想象力。艺术家，还要拥有创造精神，包括艺术家最注重自身创造性的情感体验，更看重创造过程中的精神愉悦，艺术家身上具有一种强烈的变革意识和执著的献身精神。艺术家，更要拥有人生修养、艺术修养、文化修养，它们是艺术创作的坚实基础。艺术家，还必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。

这些，在萧大原先生身上都有绝佳的体现。

他崇尚一位抽象表现主义画家克莱因所说的：要像波洛克那样，一个艺术家不要以别人的方式去作画，要通过观察你自己的生活寻找你不得不画的事物，你要画的是你不由自主的东西，那是你生命的本身，它是一个身不由己的过程。

他曾经是天才的油画家、国画家，作品获得国内多项大奖，但是，当描绘那些过于具体的形象久了，他感到一种巨大的束缚，无法宣泄内心的无名之火，只有在任意泼洒、甩线、拼贴、随意游戏中，才能得到更大的满足和快感。如此创作几个星期、几个月过去，我又回到现实中来，感到空气格外清新，天空格外的晴朗。很快他又会产生莫名其妙的冲动，只有通过抽象和半抽象的创作实验才能缓解。所以，创作于他，像人要吃饭、要睡觉，几十多年从没有间断过。

他在创作过程中，只是每日按预定的简单工作程序和流程，尽可能无意识或下意识地在纸上涂抹、甩洒，用形式的需要自由自在的叠加过程。这很像“形式自动主义”的绘画过程。开始试验阶段，有时还带有半意识状态，比如想象自己是一条鱼在水里自由游动；自己是西班牙女郎听着音乐在纸上舞蹈，留下不同的痕迹。他还做了大量的的实验，邀请不同的朋友和他在相同的场景下用相同的方式创作，却发现每个人的作品依然有极大的差别。几个月过去，几年过去，重新审视这些作品时，他可以惊奇地发现，那就是他的生活。越是那些在无意识状态下留下的痕迹，就愈加贴切的表现出他生活最重要的、最动人的情感。